Artista da Morávia reflete sobre uma vida inteira fazendo fotografias

30 de agosto de 2023

Auburn, Nova York (28 de agosto de 2023) – O artista Fred Price, da Morávia, desempenhou muitas funções diferentes ao longo dos seus 86 anos, mas a fotografia é uma paixão que durou toda a sua vida. “Num Natal, meu irmão e eu ganhamos um kit de câmara escura da Kodak”, disse ele. O depósito de carvão da família tornou-se a câmara escura e assim começou seu amor pelas imagens.

“Eu sou um cineasta; a fotografia é meu meio”, disse ele. “Quase todas as minhas fotos são retângulos. Preencher esses retângulos é minha arte; formas, texturas e contraste estão entre minhas ferramentas.”

Uma seleção de suas fotos estará em exibição de 1º de setembro a 15 de outubro de 2023, em uma exposição individual, “Reflexões de um fotógrafo”, no Schweinfurth Art Center em Auburn, NY. Escolheu esse título porque, ao relembrar seu trabalho, percebeu que grande parte de suas peças envolvia reflexos em vidro.

“Sinto-me atraído pelas reflexões pela surpresa que é possível”, disse ele. “É uma coisa puramente visual. Sinto-me atraído pelas ruas da cidade e pelas vitrines das lojas por causa da aparência das coisas.”

Price começou suas ocupações variadas logo após se formar no ensino médio em Youngstown, Ohio, em 1955, quando se alistou no Exército dos EUA. Depois de deixar o Exército em 1958, ele trabalhou em uma siderúrgica de Youngstown antes de decidir se mudar para a cidade de Nova York em 1959. Ele foi atraído para lá pela capacidade de ouvir jazz ao vivo.

Ele teve a sorte de conseguir um emprego com um fotógrafo profissional fotografando produtos, começando como assistente de câmara escura e atendente. Ele conseguiu um emprego de fotógrafo, que descobriu que odiava. “O trabalho é interessante desde que você mal saiba o que está acontecendo”, disse Price. “Mas uma vez dominado, é o mesmo todos os dias.”

Ele morou na cidade de Nova York por quase 30 anos, com tempo livre para uma turnê mundial de 91 dias que incluiu paradas em Paris, Copenhague, Bangkok, Pequim e muito mais. Ele também passou um tempo no México, Califórnia e Vermont durante esse período, enquanto capturava imagens.

E ao longo dos anos, ele trabalhou em vários empregos, incluindo transportador, ajudante de encanador, ajudante de carpinteiro, operário, padeiro, pintor, fazendeiro, pomar, produtor de cogumelos, avicultor e - possivelmente seu segundo trabalho favorito - DJ em um clube de jazz. estação de rádio em Catskills.

Em 1988, ele e sua esposa, Faye, mudaram-se para o leste de Catskills e administravam uma pousada enquanto Fred administrava uma galeria. Mas as inundações devastadoras de 2006 enviaram-nos para Finger Lakes.

A exposição de Price abrange toda a sua carreira artística. Suas peças em “Reflexões de um fotógrafo” vão desde “VW cubista” de 1970 até “Velocidades de cilindro” de 2022. E a maioria deles inclui reflexos, alguns em superfícies de vidro na frente do assunto principal da imagem, enquanto outros brincam com a luz refletida no assunto.

“Minha compreensão errada do cubismo é o que me levou ao cubismo”, disse Price. “Li, quando criança, que os cubistas tentavam mostrar mais de um aspecto da realidade ao mesmo tempo.” Para ele, as vitrines de Manhattan ofereciam a maneira perfeita de traduzir o cubismo em fotografia, mostrando tanto a imagem quanto o que estava fisicamente por trás da câmera.

“Minhas reflexões oferecem uma visão de uma realidade que fala comigo: estranhas justaposições de imagens, a realidade da vitrine da loja e a realidade dessas reflexões”, disse ele. “Eles se combinam para mostrar uma realidade que não teríamos imaginado e é sempre uma surpresa.”

Faye Price diz que as imagens reflexivas são o trabalho mais marcante de seu marido. “Todos nós tiramos fotos de coisas ou cenas, mas (ele não)”, disse ela. “(Ele se aproxima) do quadro como um pintor. As pessoas não sabem o que estão vendo.”

Desde que se mudou para Finger Lakes, Price tornou-se um visitante frequente do Schweinfurth, divertindo funcionários e visitantes com suas piadas. Mas uma coisa com a qual ele não brinca é sua ligação com o jazz. Na verdade, ele equipara seu processo de criação de imagens a tocar jazz.

“Um músico de jazz pegará a mesma música, tocará-a por talvez 50 anos e ainda encontrará nela uma expressão nova e inventiva”, disse ele. “Sinto que o artista que tem câmera não precisa esperar pela inspiração. A imagem está sempre lá. Cabe ao artista sentir, entrar em contato com o que está ali e o que pode fazer com isso.”